숨터

http://cafe.daum.net/jijin3709/UnOm/170 

피카소 (Pablo Picasso) | 1881~1973 나는 찾지않는다 발견할 뿐이다 나는 보는것을 그리는것이 아니라 생각하는 것을 그린다 작품은 그것을 보는 사람에 의해서만 살아있다 제니퍼 팬델의 <세상을 바꾼 위대한 예술가 피카소> 중에서 Portrait of Paul Picasso as a Child 1923 고독 없이는 아무 것도 달성할 수 없다. 나는 예전에 나를 위해서 하나의 고독을 만들었다. - P.R. 피카소  그림도 실생활과 같다. 지체 없이 행동하지 않으면 안 된다. -피카소  Pot, Wine-Glass and Book 1908 그림은 미리 생각으로 결정하는 것이 아니다. 제작 중에 사상이 변하면서 그림도 변한다. 그리고 완성 후에도 보는 사람의 마음상태에 따라서 변화한다. -피카소  Still Life with Guitar 1922 그림을 그리기 시작하면, 흔히 아름다운 것을 발견한다. 그런 것에 대해서는 경계를 해야 한다. 사물을 파괴하고, 몇 번이나 다시 시작할 일이다. 최후에 나타나는 것은, 포기한 몇 가지 발견의 결과이다. 그렇게 하지 않으면 당신의 자신에 대한 감정가가 되고 만다. -피카소  Still Life with Guitar 1922 사랑은 삶의 최대 청량제이자, 강장제이다. -피카소  아무도 자연에 거역할 수는 없다. 자연은 아무리 강한 인간보다도 더욱 강하다. - P.R. 피카소  Portrait of Nusche Eluard 1937 예술가는 의도가 아니라 결과에 의해서 평가되어야 한다. - P.R. 피카소  예술은 사람의 마음으로부터 일상 생활의 먼지를 털어 준다. - P.R. 피카소  Portrait of Olga in the Armchair 1917 예술은 슬픔과 고통을 통해서 나온다. - P.R. 피카소  위대한 예술은 언제나 고귀한 정신을 보여 준다. - P.R. 피카소  하나의 예술 작품은 파괴의 총체이다. - P.R. 피카소 Portrait of Marie-Therese 1937 Portrait of Soler 1903 Portrait of Sylvette 1954 Portrait of the Art Dealer Pedro Manach 1901 Portrait of the Artist`s Mother 1896 Rembrant Figure and Eros 1969 Science and Charity 1897 Self-Portrait with a Palette 1906 Self-Portrait 1907 Silhouette of Picasso and Young Girl Crying 1940 Still Life with Steer's Skull 1942 Still-Life 1936 Still-Life 1938 Still-Life 1918 Still-Life 1919 Still-Life 1932 Still-Life 1945 Still-Life with a Pitcher and Apples 1919 Still-Life with Cheese 1944 Studio with Plaster Head 1925 Tavern(The Ham) 1912 The Absinthe Drinker 1901 The Absinthe Drinker 1901 The Barefood Girl(Detail) 1895 The Bathers 1918 The Card-Player 1913-14 The Charnel House 1944-45 The Dance of the Veils 1907 The Doves 1957 The King of the Minotaurs 1958 피카소 "누워 있는 여인" 20세기의 가장 유명한 화가로 불리는 파블로 피카소는 평생의 걸쳐 다양한 주제를 그림으로 표현했는데, 특히 이 작품은 여인의 풍만함과 육감적인 모습에 큰 매력을 느끼고 이를 표현한 것입니다. 연인이었던 마리 테레즈 월터가 깊은 잠에 빠져있는 모습을 그렸다고 합니다. La Toilette 1906 Life 1903 Lady with a Fan 1905 Las Meninas(AFter Velazquez) 1957 Le Gourmet 1901 Leaning Harlequin 1901 Lee Miller 1937 Lunch on the Grass Luncheon on the Grass After Manet 1961 Madame Olga Picasso 1923 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Maya with a doll 1938 Maya, Picasso's Daughter with a Doll 1938 Min \otaur and His Wife 1937 Monolithic nude 1958 Mother and Child 1922 Mather and Child 1921 Mather and Child 1921-22 MuSical Instuments 1912 Night Fishing at antides 1939 Nude 1909 Nude(Half-Lenght) 1907 Nude and Still-life 1931 Nude in an Armchair 1929 Nude in an Armchair 1959 Nude in an Armchair 1932 Nude in an Armchair with a Bottle of Evian Water, a Glass and Shoes 1959 Nude on a Beach 1929 Nude on a Beach 1929 Nude on a Beach 1929 Nude Queen of the Amazons With Servant 1960 Nude Woman 1910 Nude, I love Eva 1912 Nusch Eluard 1938 Nusch Eluard 1938 Nusch Eluard 1937 Old Beggar with a Boy 1903 Paloma and Claude(Children of Picasso) 1950 Paloma Picasso 1956 Paloma Playing with Tadpoles 1954 Paulo, Picasso's son, as Pierrot 1954 Pierrot 1918 Portrait of a sitting Woman 1960 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Woman 1903 Portrait of Ambroise Vollard 1910 Portrait of Dora Maar 1937 Portrait of Fernarde 1909 Portrait of Kahnweiler 1910 Portrait of Man in a Hat 1971 Pablo Picasso (1881-1973) <피카소, 15세에 그린 자화상> 1881년에 태어난 피카소는, 다작의 시기, 혹은 초기라고 여기기 쉬운 '청색시대'만 해도, 피카소에게는 20대의 일이다. 14살에 바르셀로나의 미술학교에 입학하였고 16세에 마드리드 왕립미술학교에 들어가 첫 개인전을 열었다는 것만 하여도 그의 미술에 대한 열정을 알 수 있다. 5살 때부터 그림을 그렸을 뿐 아니라 미술대회에서 입상을 했었다는 사실을 알고 난다면 15년동안 그림을 그린 후의 작업이 '청색시대'라고 할 수 있다. 14세, (1895) The Barefoot Girl. Detail. 1895. Oil on canvas. Musee Picasso, Paris, France First Communion. 1895/96. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain 15세, (1896) Portrait of the Artist's Mother. 1896. Pastel on Paper. Museo Picasso, Barcelona, Spain 16세, (1897) Science and Charity. 1897. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain Matador Luis Miguel Dominguin. 1897. Pencil on paper 18세, (1899) Lola, Picasso's Sister. 1899. 19세, (1990) A Spanish Couple in front of an Inn. 1900. Pastel on cardboard. Private collection. 20세의 피카소 스페인에서 미술선생의 아들로 태어난 피카소는 바르셀로나에서 교육을 받았고, 1900년에서 1906 사이에 이미 파리에서 명성을 얻었다. 그는 다작의 '청색 시대'와 '장미빛 시대'에 툴루즈 로트렉, 아르누보, 상징주의의 영향을 받아 소외되고 버려진 계층에 속하는 외로운 인물들의 기이하고 우수에 찬 이미지들을 창조했다. Leaning Harlequin. 1901. Oil on canvas. The Metropolitan Museum of Art, New York, USA. The Absinthe Drinker. 1901. Oil on cardboard. Melville Hall Collection, New York, NY, USA

http://cafe.daum.net/jijin3709/UnOm/170 

피카소 (Pablo Picasso) | 1881~1973 나는 찾지않는다 발견할 뿐이다 나는 보는것을 그리는것이 아니라 생각하는 것을 그린다 작품은 그것을 보는 사람에 의해서만 살아있다 제니퍼 팬델의 <세상을 바꾼 위대한 예술가 피카소> 중에서 Portrait of Paul Picasso as a Child 1923 고독 없이는 아무 것도 달성할 수 없다. 나는 예전에 나를 위해서 하나의 고독을 만들었다. - P.R. 피카소  그림도 실생활과 같다. 지체 없이 행동하지 않으면 안 된다. -피카소  Pot, Wine-Glass and Book 1908 그림은 미리 생각으로 결정하는 것이 아니다. 제작 중에 사상이 변하면서 그림도 변한다. 그리고 완성 후에도 보는 사람의 마음상태에 따라서 변화한다. -피카소  Still Life with Guitar 1922 그림을 그리기 시작하면, 흔히 아름다운 것을 발견한다. 그런 것에 대해서는 경계를 해야 한다. 사물을 파괴하고, 몇 번이나 다시 시작할 일이다. 최후에 나타나는 것은, 포기한 몇 가지 발견의 결과이다. 그렇게 하지 않으면 당신의 자신에 대한 감정가가 되고 만다. -피카소  Still Life with Guitar 1922 사랑은 삶의 최대 청량제이자, 강장제이다. -피카소  아무도 자연에 거역할 수는 없다. 자연은 아무리 강한 인간보다도 더욱 강하다. - P.R. 피카소  Portrait of Nusche Eluard 1937 예술가는 의도가 아니라 결과에 의해서 평가되어야 한다. - P.R. 피카소  예술은 사람의 마음으로부터 일상 생활의 먼지를 털어 준다. - P.R. 피카소  Portrait of Olga in the Armchair 1917 예술은 슬픔과 고통을 통해서 나온다. - P.R. 피카소  위대한 예술은 언제나 고귀한 정신을 보여 준다. - P.R. 피카소  하나의 예술 작품은 파괴의 총체이다. - P.R. 피카소 Portrait of Marie-Therese 1937 Portrait of Soler 1903 Portrait of Sylvette 1954 Portrait of the Art Dealer Pedro Manach 1901 Portrait of the Artist`s Mother 1896 Rembrant Figure and Eros 1969 Science and Charity 1897 Self-Portrait with a Palette 1906 Self-Portrait 1907 Silhouette of Picasso and Young Girl Crying 1940 Still Life with Steer's Skull 1942 Still-Life 1936 Still-Life 1938 Still-Life 1918 Still-Life 1919 Still-Life 1932 Still-Life 1945 Still-Life with a Pitcher and Apples 1919 Still-Life with Cheese 1944 Studio with Plaster Head 1925 Tavern(The Ham) 1912 The Absinthe Drinker 1901 The Absinthe Drinker 1901 The Barefood Girl(Detail) 1895 The Bathers 1918 The Card-Player 1913-14 The Charnel House 1944-45 The Dance of the Veils 1907 The Doves 1957 The King of the Minotaurs 1958 피카소 "누워 있는 여인" 20세기의 가장 유명한 화가로 불리는 파블로 피카소는 평생의 걸쳐 다양한 주제를 그림으로 표현했는데, 특히 이 작품은 여인의 풍만함과 육감적인 모습에 큰 매력을 느끼고 이를 표현한 것입니다. 연인이었던 마리 테레즈 월터가 깊은 잠에 빠져있는 모습을 그렸다고 합니다. La Toilette 1906 Life 1903 Lady with a Fan 1905 Las Meninas(AFter Velazquez) 1957 Le Gourmet 1901 Leaning Harlequin 1901 Lee Miller 1937 Lunch on the Grass Luncheon on the Grass After Manet 1961 Madame Olga Picasso 1923 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Maya with a doll 1938 Maya, Picasso's Daughter with a Doll 1938 Min \otaur and His Wife 1937 Monolithic nude 1958 Mother and Child 1922 Mather and Child 1921 Mather and Child 1921-22 MuSical Instuments 1912 Night Fishing at antides 1939 Nude 1909 Nude(Half-Lenght) 1907 Nude and Still-life 1931 Nude in an Armchair 1929 Nude in an Armchair 1959 Nude in an Armchair 1932 Nude in an Armchair with a Bottle of Evian Water, a Glass and Shoes 1959 Nude on a Beach 1929 Nude on a Beach 1929 Nude on a Beach 1929 Nude Queen of the Amazons With Servant 1960 Nude Woman 1910 Nude, I love Eva 1912 Nusch Eluard 1938 Nusch Eluard 1938 Nusch Eluard 1937 Old Beggar with a Boy 1903 Paloma and Claude(Children of Picasso) 1950 Paloma Picasso 1956 Paloma Playing with Tadpoles 1954 Paulo, Picasso's son, as Pierrot 1954 Pierrot 1918 Portrait of a sitting Woman 1960 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Woman 1903 Portrait of Ambroise Vollard 1910 Portrait of Dora Maar 1937 Portrait of Fernarde 1909 Portrait of Kahnweiler 1910 Portrait of Man in a Hat 1971 Pablo Picasso (1881-1973) <피카소, 15세에 그린 자화상> 1881년에 태어난 피카소는, 다작의 시기, 혹은 초기라고 여기기 쉬운 '청색시대'만 해도, 피카소에게는 20대의 일이다. 14살에 바르셀로나의 미술학교에 입학하였고 16세에 마드리드 왕립미술학교에 들어가 첫 개인전을 열었다는 것만 하여도 그의 미술에 대한 열정을 알 수 있다. 5살 때부터 그림을 그렸을 뿐 아니라 미술대회에서 입상을 했었다는 사실을 알고 난다면 15년동안 그림을 그린 후의 작업이 '청색시대'라고 할 수 있다. 14세, (1895) The Barefoot Girl. Detail. 1895. Oil on canvas. Musee Picasso, Paris, France First Communion. 1895/96. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain 15세, (1896) Portrait of the Artist's Mother. 1896. Pastel on Paper. Museo Picasso, Barcelona, Spain 16세, (1897) Science and Charity. 1897. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain Matador Luis Miguel Dominguin. 1897. Pencil on paper 18세, (1899) Lola, Picasso's Sister. 1899. 19세, (1990) A Spanish Couple in front of an Inn. 1900. Pastel on cardboard. Private collection. 20세의 피카소 스페인에서 미술선생의 아들로 태어난 피카소는 바르셀로나에서 교육을 받았고, 1900년에서 1906 사이에 이미 파리에서 명성을 얻었다. 그는 다작의 '청색 시대'와 '장미빛 시대'에 툴루즈 로트렉, 아르누보, 상징주의의 영향을 받아 소외되고 버려진 계층에 속하는 외로운 인물들의 기이하고 우수에 찬 이미지들을 창조했다. Leaning Harlequin. 1901. Oil on canvas. The Metropolitan Museum of Art, New York, USA. The Absinthe Drinker. 1901. Oil on cardboard. Melville Hall Collection, New York, NY, USA

Steve Hanks의 정교한 수채화 작품 감상

Holding the Family Together Waiting on Halloween Baby Bath Candle in the Wind The Music Room The Journey is the Goal     Shelter for the Heart Side by Side Musical Appreciation In the Eyes of the Innocent It's His Time Now Sending Flowers Bookends Standing on Their Own Two Feet Time with Dad All in a Row Places I Remember

르느와르의 가을

 (Pierre-Auguste Renoir.1841-1919) 프랑스

lifeinus에서 퍼온 글입니다.

미국 정부나 국민들에 대한 세계인들의 인식은 천양지차이다. 미국을 극도로 혐오하는 사람이 있는가 하면, 지구상에 미국만큼 좋은 나라도 없는 것으로 생각하는 사람도 있다.

미국 정부나 국민들에 대한 견해는 이처럼 극단적으로 엇갈릴 수 있지만, 국립공원으로 대표되는 미국의 자연에 대해서는 감탄과 부러움, 선망의 시선이 주를 이룬다. 기실 미국의 국립공원은 지구상에 태어나 딱 한번 살다가는 인생이라는 관점에서 본다면, 죽기 전에 꼭 가봐야 할 곳 리스트의 맨 앞자리를 차지한다 해도 과언이 아니다.

미국의 국립공원들은 입을 쩍 벌어지게 하는 절경만을 앞세우는 것은 아니다. 그 곳의 자연들은 우주에 대한 단상들을 불러 모으고, 무언지 모를 감동들로 가슴을 벅차게 한다. 때론 심오하기 짝이 없는 영감이 온 몸을 감싸기도 하는데, 그럴 때면 몸과 마음이 깨끗하게 정화되는 느낌을 받을 수도 있다. 미국의 국립공원에서 미국인뿐만이 아니라 동서양의 온갖 나라에서 온 방문객들을 흔히 만날 수 있는 이유이기도 하다.

자이언 국립공원

미국의 국립공원은 자연이 가져다 주는 이런 정신적, 물질적 풍요의 가치를 일찍이 깨달은 사람들에 의해 오늘날의 형태로 정착됐다. 세계 최초의 국립공원(옐로스톤 국립공원)이 미국에서 탄생한 데는 이런 이유가 있는 것이다. 1872년 국립공원으로 지정된 옐로스톤은 전세계 국립공원의 어머니와 같은 곳이라고도 할 수 있다. 한국을 비롯해 세계 각국의 국립공원들이 옐로스톤의 관리 모델을 참조해 속속 지정된 것들이기 때문이다. 옐로스톤은 국립공원 지정 이전부터 오늘날의 몬태나, 와이오밍 등을 비롯해 멀리 미국 중서부지역에까지 신비한 자연 현상과 아름다운 경관으로 이름을 떨쳤는데, 나다니엘 랭포드라는 사람을 필두로 한 몇몇 인물들의 초기 탐사로 본격적인 조명을 받기 시작했다. 당시 초기 탐사에 참여한 사람들 가운데 일부는 너무도 멋있고, 신비한 옐로스톤에 반해 이 땅의 사유화를 추진하기도 했으나, 모든 미국인의 땅이 돼야 한다는 주장에 수긍해 결국 미국 최초의 국립공원으로 발돋움하게 됐다.

옐로우스톤 국립공원

미국의 국립공원 시스템의 탄생과 관련해 다소 흥미로운 점은 국립공원을 관리하는 기구, 즉 국립공원관리국(NPS:National Park Service)은 옐로스톤이 국립공원으로 지정된 지 한참 후인 1916년에야 만들어졌다는 점이다. 그 이전까지는 옐로스톤, 요세미티 등이 일괄적으로 관리되지 않고 따로따로 운영됐다. 이런 이유로 미국은 국립공원 관리라는 측면에서 캐나다에 선수를 빼앗겼다. 캐나다의 국립공원관리국은 미국보다 5년 앞선 1911년 설립돼, 세계 최초라는 영예를 차지하게 됐다.

요세미티 국립공원

아치스 국립공원

미국의 국립공원은 풍광 등 자연 그 자체로 볼 때도 그렇고, 행정적인 측면에서 볼 때도 매우 다채롭다. 2011년 현재 본래 의미에서 국립공원은 미국 전역에 걸쳐 58개 정도이다. 그러나 국립공원과 사실상 같거나 비슷하게 취급되는 곳들은 이보다 훨씬 많다. 예컨대 텍사스 주 남부 멕시코와 인접한 해안 같은 곳은 '국립해안'이라는 명칭으로 국립공원관리국이 운영하고 있다. 오대호 주변 지역에는 비슷한 원리로 '국립호숫가'가 있다. 눈요기라는 관점에서는 물론 한결 같이 빼어난 경치를 자랑한다. 또 보통은 국립공원보다 훨씬 규모가 작기 마련인 국립기념물(내셔널 모뉴먼트)도 있고, 국립보존지역도 있으며, 국립휴양지역도 있다. 이들 모두가 국립공원관리국에 속해 있다. 또 이들과는 달리 연방 산림청이 관리하는 '국립산림'(내셔널 포리스트)도 대부분 경치가 아름답고, 캠핑 등이 가능하며 자연 학습을 하기에 적당한 곳들로 사람들의 발길이 끊이지 않는다.

브라이스 캐년 국립공원

미국의 국립공원들은 한마디로 묘사하기에는 풍광이 서로들 너무나 딴판인 곳이 수두룩하다. 산 정상부에 일년 내내 눈을 이고 있는 알래스카의 국립공원부터, 엄청난 규모의 지질 역사를 보여주는 그랜드캐년, 정교한 아름다움을 자랑하는 요세미티, 지구 상에 하나뿐이라는 독특한 늪지대인 에버글레이즈 등을 보라. 이들은 너무도 다른 풍광을 갖고 있지만, 한결같이 아름답다는 점이 유일하게 공통점이라면 공통점이다. 이는 풍경 등에서 상대적으로 서로 차이가 크지 않은 한국의 국립공원들과 단적으로 대조되는 미국 국립공원들의 한 단면이다.

데쓰밸리

그랜드케년 국립공원

국립공원 방문은 보통 차량 1대를 기준으로 1회 방문에 수십 달러 이하인 입장료를 내면 된다. 또 1년짜리 연회원권은 1백 달러도 안 되는데, 해당 1년 동안은 무제한으로 미국의 국립공원지역들을 자유롭게 입장할 수 있게 해준다. 이런 패스는 1인 기준이 아니고 차량 기준이기 때문에 탑승자 모두가 혜택을 누릴 수 있다. 또 만 62세 이상의 시니어들은 연회원권이 10달러 정도로 불과할 정도로 큰 할인 혜택을 받는다. 이와 함께 연방산림청이 운영하는 내셔널 포리스트(국립산림) 입장에도 이용할 수 있는 복합 패스도 있다.

세코이아 국립공원

커피의 성분

일반성분:수분,단백질,지질,당질,조섬유,휘발성 유기산

특이성분:카페인과 볶는 과정 중에 생성되는 방향성분

지방산은--------------------(공기)--------------------->커피맛 산화작용

커피의 원두에는 수분, 단백질, 탄수화물, 지방, 무기질, 유기산, 카페인 등이 들어 있습니다. 이 물질들은 또한 품종, 토양, 취급방법에 따라 각각의 함유량이 달라지며, 볶는 동안 높은 열을 받아 커피의 향과 맛을 내는 알코올, 알데히드, 케톤, 에스테르, 질소화합물, 카페올 등 각종 휘발성 물질로 변하게 됩니다.

모든 음식에 들어있는 수분이 커피에도 10%정도 들어 있는데 그 수분으로 인하여 커피의 보관을 건조상태로 하게 되는 것입니다.

건조된 생두에 가장 많은 성분은 탄수화물로 당류, 셀룰로오스, 리그닌 등으로 구성되어 있습니다. 당은 캐러멜화 반응을 일으켜 물에 잘 녹는 갈색의 물질로 변하며 이 물질이 커피의 쓴맛을, 반응하지 않은 당이 단맛을 내게 됩니다. 이중 수용성이 있는 것은 당류입니다.

다음으로는 지방성분인데, 이것은 지용성으로 물에 녹지 않습니다. 이를 뽑아내기 위해서 특수한 방법이 쓰이는데, 그것이 에스프레소 식입니다.

반면에 비휘발성 산은 대부분 물에 녹는데 Roasting시 커피에 윤기를 내는 것이 바로 이 비 휘발성산입니다. 비 휘발성산은 이중결합으로 불안정한 상태이며 커피 안에서 그들은 공기와 접촉하고 산소와 반응하여 산화해 버리며 바로 이 때, 맛이 변하게 되는 것입니다.
생두일 때는 콩 안쪽에 산소가 들어갈 일이 없지만 배전시에는 커피 콩 자체가 50~80% 정도 부피가 커지는 데다 그 표면과 내부에는 수많은 구멍이 생겨서 산소가 들어가게 되며 그 결과로 맛의 변화가 빨리 일어나게 되는 것입니다.

커피 보관 문제는 산소와 수분의 유무에서 비롯됩니다. 커피 생두는 상온과 일반조건에서 약 1년 정도 보관이 가능하나, 일단 Roasted된 beans의 보관은 산소가 없는 상태 즉, 진공상태로 만드는 것이 보관기간이 길어지고 맛이 변하지 않게 됩니다.


커피에 들어있는 대표적인 성분으로 알려진 카페인은 냄새가 없고 쓴맛을 내는 흰 분말로 물에 잘 녹습니다.

카페인은 신체에 활기를 불어넣는 자극제이며 약간의 이뇨작용을 하고 지방을 분해하는 등의 각종 대사작용을 활발하게 시켜줍니다.
천식에도 효과가 있는데 카페인의 자극이 기관의 점액성 분비물을 마르게 하고 혈관을 수축시키기 때문입니다.
카페인은 화학적으로 차잎에 들어 있는데 기침을 치료하는데 쓰이는 테오필린과 유사합니다. 또한 카페인은 고통스러운 편두통을 해소하는데 도움을 준다. 이런 긍정적인 측면에도 불구하고 의사들은 환자에게 커피를 끊으라고 권하기도 한다.

실제로 카페인은 궤양과 관계가 있으므로, 한 두 잔의 커피에 들어 있는 카페인이 기형과 암의 원인이 되지는 않는다는 실험 결과가 이미 발표 되었으나, 많은 양의 카페인을 섭취할 경우에 대한 실험은 아직 계속되고 잇습니다.
카페인은 세포막 투과성이 좋아 조직세포와 태반, 태아에까지 쉽게 침투할 수 있으므로 임산부는 하루에 한 두잔 정도만 마실 것을 권합니다.