숨터

3월이 창틀에서 추워 떨고 있다.

얼어붙은 기슴이 봄을 꿈꾸며 물꾸러미 응시하는 창밖에 3월이 찾아와

 으스스 기지게켜며 추워 떠는 입가에 엷은 미소를 머금고 나를 마주하고 섰다.

어서 문을 열고 반가움에 껴안고 싶지만

우리는 각자 주어진 생을 억지로 짜맞추지 않으려 애쓰고 있다.

3월은 그렇게 동장군과 싸워서 자신의 할일을 다하고 있고

나는 창안에서 응원하며 최선을 다하기를 기도 한다.

그래야만 제데로 된 봄을 오고 그런 봄을 맞이하고 싶기 때문인지도 모르겠다,

이사온지 한달

아침에 커피한잔 들고 정원 밴치에 않아 정막함과 대화하는게 하루의 일과가 되었다.

정적

자연의 소리만이 내 주위에 놀러오는 산속의 휴식시간이다.

이름도 모르는 새들이 놀러와서 나름의 목소리로 노래하고 멀리 닭우는 소리

그리곤 나뭇가지 바람과 어루는 소리와 커피가 목구멍을 넘어가는 소리

어쩌다 아래 마을에서 개짖는 소리

그리고 연못에 물떨어지는 물소리가 다이다.

누구도 이런 소리를 소음이라 할수 없을 것이다.

추워 두툼한 외투에 털모자 쓰고 밴치에 않아

이렇게 행복해도 되는지 으아해 하며

동장군과 싸우는 3월을 응원하고 않았다.

몇일전 겨우네 연못에 쌓인 낙옆을 씻어 내려고 연못 물을 퍼내다가 깜짝 놀랐다.

바닥에 뭔가가 꿈틀데고 있는 것이다.

자세히 들여다 보니 개구리가 버둥데고 있는 것이 아닌가.

물속에 다시 넣어주고 물푸기를 그만 두었다.

연못에 들어 오는 물이 지하수라고는 하지만 그래도 얼음장 같이 차가운 물인데

그곳에서 겨울을 나고 있었다니 경이로운 일이 아닐수 없었다.

겨울이 아무리 매서워도 생명은 이렇게 각자의 삶을 이어가는 것이구나.

그러니 우리가 자연과 맞서 싸워서는 않되고 자연에 순응하며 그들과 함께 살아야 할것이다.

 이제 3월이 애쓰고 나면 봄이 올것임을 우린 경험으로 알고 있지만

봄은 그냥 새월따라 오는 것만은 아니다.

모든 생명이 이렇듯 자기의 삶을 받아 들이고 꿋꿋이 살아감으로 봄이 오는 것이리라.

얼마나 값진 봄인가?

이를 위해 노력하는 3월이에게 찬사와 뜨거운 박수를 보낸다. 

자연의 삶이 다가온다

집사람의 퇴직을 앞두고 우리의 마지막 숨을 자유로이 쉴수 있는 보금자리를 찿기위해 많은 생각 중에

이곳 한국의 경기도 양평군 지평면에 두기로 하고 마음에 드는 집을 찾았다.

국유지에 접한 산자락 조용히 산새 지져귀는 안락한 집으로 선택 했다.

정면에서 본 정남향 집이다.

푸른 잔디 깔린 한켠으로 팔각정이 있다

멀리 남쪽으로 완만한 산등성이가 보이고 논과 밭, 그리고 마당 앞쪽으로 조그만 텃밭이 있다.

확트인 가을 하늘의 예쁜 구름이 마음을 싱그럽게 씻어준다.

뒷마당 한켠에 약수터에서 내려오는 뭉이 흐르는 연못이 졸졸 흐른다.

이곳이라면 우리 둘이 나머지 주어진 삶을 맘껏 숨쉬며 살수 있으리라 생각 한다.

물론 어디에 살던 지금에 행복을 찾고 살아 가면 되겠지만 이렇게 자연과 함께 살아 갈수 있다는게 얼마나 다행인지 모른다.

가을 아침 산사의 풍경을 유화로 그려 보았다

블로그 이름을 바꾸었다.

'우주 정거장'에서 '숨터'로 바꾸었다.

특별한 이유가 있어서도 아니고 어떤 계기가 있어서도 아니다.

삶이란 숨쉬는 일이다.

모든 생명이  지금 함께 숨을 쉬는 것이 우리들의 삶이다.

그 숨쉬는 숨터에서 이루어지고, 소멸 한다.

모든것은 지금 숨 쉴때 이루어지고 있다.

여름의 끝자락을 잡고 위태롭게 서있는 느낌이다.

아침 저녁으로 제법 시원한 바람이 이제 한숨 쉴만 하다.

운희가 출근하고 나면 이것 저것 치우고 혼자가 되면 왠지 창살 없는 감옥에 갇혀 있다는 생각이 요즘 부쩍 든다.

친구들 만나고 당구도 치고 탁구도 치면서 바깥 출입이 잦을 때는 그렇친 않았는데

이런 활동을 중지 하면서 혼자 생활하다 보니 그런 기분에 사로 잡히는거 갔다.

그래서 아무곳이나 도보 여행을 해보고 싶은 생각이 문득 문득 들지만

여행중에 닥칠 일들을 생각 하니 용기가 나질 않는다.

나이 탓일거라 생각 하면서 참 많이 산것이 좋은 것만은 아니구나 싶다.

젊었으면 닥칠일들이 약간은 두려움도 있겠지만 서둘러 나섰을 건데,

지금은 그렇지를 못하고 있다.

누구나 한번은 거처야 하는, 이곳에서의 마지막을 경험 하겠지만

미리서 생각해보고 나의 죽음이 지금 온다면 하고 생각 해본다.

죽음을 연습 하는 것은 지금 사는것이 행복인지 생각케 하는 여유를 주기 때문이다.

나는 지금 행복한가? 하고 묻는 것은, 네게 지금 죽음이 온다면? 하고 묻는 것과 같다.

 현존하기 때문에 질문 할수 있고 현존만이 지금을 느낄수 있기 때문이다.

삶을 행복으로 이끄는 실체는 지금 이며, 행복한 죽음을 이끄는 실체 또한 지금 이순간에 있기 때문이다.

우리는 항상 삶과 죽음의 경계에 살아 간다.

숨 한번 쉬지 않으면 세상이 달라 진다.

그래서 이순간 지금 숨을 쉬어야 한다.

숨쉬는것 자체가 행복이다.

어제의 고단했던 일도, 내일의 걱정스런 일도,

오늘 내가 어떻게 숨쉬나에 의하여 결정 되어지고 있다.

책을 보면서, 그림을 그리면서, 올바른 숨을 쉬어야 행복을 느낄수 있다.

숨 쉰다는 것은 단순한 호흡을 의미하는 것은 아니다.

  숨 쉰다는 것은 내가 깨어 있다는 것이다.

나의 의식이 활짝 열려서 자연의 모든 섭리를 받아 들일때 나는 깨어 있게 된다.

있는 그대로를 받아 들이고 몸의 흐름에 맞추어 마음이 움직일때 올바른 숨을 쉬었다고 할 수 있다.

흐르는 데로 흘러야 한다.

막는다고 나를 지키는것이 아니다.

자연에 나를 맡겨야 한다

버리면 또 차오르고, 차오르면 넘처서 화근이 되어 상처를 남긴다.

상처난 곳엔 적어도 더 깊은 상처는 나지 않는다. 상처가 아물면 더 단단해 지기 때문이다.

그래서 버릴것도 줄어 든다.

그러니 흐르는데로 두고 다만 바라볼 뿐이다.

우리가 할일은 그냥 바라볼 뿐이다. 그것이 다이다.

깨어 있는 의식으로 바라볼 뿐이다.

숨쉬고 있을 뿐이다.

http://cafe.daum.net/jijin3709/UnOm/170 

피카소 (Pablo Picasso) | 1881~1973 나는 찾지않는다 발견할 뿐이다 나는 보는것을 그리는것이 아니라 생각하는 것을 그린다 작품은 그것을 보는 사람에 의해서만 살아있다 제니퍼 팬델의 <세상을 바꾼 위대한 예술가 피카소> 중에서 Portrait of Paul Picasso as a Child 1923 고독 없이는 아무 것도 달성할 수 없다. 나는 예전에 나를 위해서 하나의 고독을 만들었다. - P.R. 피카소  그림도 실생활과 같다. 지체 없이 행동하지 않으면 안 된다. -피카소  Pot, Wine-Glass and Book 1908 그림은 미리 생각으로 결정하는 것이 아니다. 제작 중에 사상이 변하면서 그림도 변한다. 그리고 완성 후에도 보는 사람의 마음상태에 따라서 변화한다. -피카소  Still Life with Guitar 1922 그림을 그리기 시작하면, 흔히 아름다운 것을 발견한다. 그런 것에 대해서는 경계를 해야 한다. 사물을 파괴하고, 몇 번이나 다시 시작할 일이다. 최후에 나타나는 것은, 포기한 몇 가지 발견의 결과이다. 그렇게 하지 않으면 당신의 자신에 대한 감정가가 되고 만다. -피카소  Still Life with Guitar 1922 사랑은 삶의 최대 청량제이자, 강장제이다. -피카소  아무도 자연에 거역할 수는 없다. 자연은 아무리 강한 인간보다도 더욱 강하다. - P.R. 피카소  Portrait of Nusche Eluard 1937 예술가는 의도가 아니라 결과에 의해서 평가되어야 한다. - P.R. 피카소  예술은 사람의 마음으로부터 일상 생활의 먼지를 털어 준다. - P.R. 피카소  Portrait of Olga in the Armchair 1917 예술은 슬픔과 고통을 통해서 나온다. - P.R. 피카소  위대한 예술은 언제나 고귀한 정신을 보여 준다. - P.R. 피카소  하나의 예술 작품은 파괴의 총체이다. - P.R. 피카소 Portrait of Marie-Therese 1937 Portrait of Soler 1903 Portrait of Sylvette 1954 Portrait of the Art Dealer Pedro Manach 1901 Portrait of the Artist`s Mother 1896 Rembrant Figure and Eros 1969 Science and Charity 1897 Self-Portrait with a Palette 1906 Self-Portrait 1907 Silhouette of Picasso and Young Girl Crying 1940 Still Life with Steer's Skull 1942 Still-Life 1936 Still-Life 1938 Still-Life 1918 Still-Life 1919 Still-Life 1932 Still-Life 1945 Still-Life with a Pitcher and Apples 1919 Still-Life with Cheese 1944 Studio with Plaster Head 1925 Tavern(The Ham) 1912 The Absinthe Drinker 1901 The Absinthe Drinker 1901 The Barefood Girl(Detail) 1895 The Bathers 1918 The Card-Player 1913-14 The Charnel House 1944-45 The Dance of the Veils 1907 The Doves 1957 The King of the Minotaurs 1958 피카소 "누워 있는 여인" 20세기의 가장 유명한 화가로 불리는 파블로 피카소는 평생의 걸쳐 다양한 주제를 그림으로 표현했는데, 특히 이 작품은 여인의 풍만함과 육감적인 모습에 큰 매력을 느끼고 이를 표현한 것입니다. 연인이었던 마리 테레즈 월터가 깊은 잠에 빠져있는 모습을 그렸다고 합니다. La Toilette 1906 Life 1903 Lady with a Fan 1905 Las Meninas(AFter Velazquez) 1957 Le Gourmet 1901 Leaning Harlequin 1901 Lee Miller 1937 Lunch on the Grass Luncheon on the Grass After Manet 1961 Madame Olga Picasso 1923 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Maya with a doll 1938 Maya, Picasso's Daughter with a Doll 1938 Min \otaur and His Wife 1937 Monolithic nude 1958 Mother and Child 1922 Mather and Child 1921 Mather and Child 1921-22 MuSical Instuments 1912 Night Fishing at antides 1939 Nude 1909 Nude(Half-Lenght) 1907 Nude and Still-life 1931 Nude in an Armchair 1929 Nude in an Armchair 1959 Nude in an Armchair 1932 Nude in an Armchair with a Bottle of Evian Water, a Glass and Shoes 1959 Nude on a Beach 1929 Nude on a Beach 1929 Nude on a Beach 1929 Nude Queen of the Amazons With Servant 1960 Nude Woman 1910 Nude, I love Eva 1912 Nusch Eluard 1938 Nusch Eluard 1938 Nusch Eluard 1937 Old Beggar with a Boy 1903 Paloma and Claude(Children of Picasso) 1950 Paloma Picasso 1956 Paloma Playing with Tadpoles 1954 Paulo, Picasso's son, as Pierrot 1954 Pierrot 1918 Portrait of a sitting Woman 1960 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Woman 1903 Portrait of Ambroise Vollard 1910 Portrait of Dora Maar 1937 Portrait of Fernarde 1909 Portrait of Kahnweiler 1910 Portrait of Man in a Hat 1971 Pablo Picasso (1881-1973) <피카소, 15세에 그린 자화상> 1881년에 태어난 피카소는, 다작의 시기, 혹은 초기라고 여기기 쉬운 '청색시대'만 해도, 피카소에게는 20대의 일이다. 14살에 바르셀로나의 미술학교에 입학하였고 16세에 마드리드 왕립미술학교에 들어가 첫 개인전을 열었다는 것만 하여도 그의 미술에 대한 열정을 알 수 있다. 5살 때부터 그림을 그렸을 뿐 아니라 미술대회에서 입상을 했었다는 사실을 알고 난다면 15년동안 그림을 그린 후의 작업이 '청색시대'라고 할 수 있다. 14세, (1895) The Barefoot Girl. Detail. 1895. Oil on canvas. Musee Picasso, Paris, France First Communion. 1895/96. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain 15세, (1896) Portrait of the Artist's Mother. 1896. Pastel on Paper. Museo Picasso, Barcelona, Spain 16세, (1897) Science and Charity. 1897. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain Matador Luis Miguel Dominguin. 1897. Pencil on paper 18세, (1899) Lola, Picasso's Sister. 1899. 19세, (1990) A Spanish Couple in front of an Inn. 1900. Pastel on cardboard. Private collection. 20세의 피카소 스페인에서 미술선생의 아들로 태어난 피카소는 바르셀로나에서 교육을 받았고, 1900년에서 1906 사이에 이미 파리에서 명성을 얻었다. 그는 다작의 '청색 시대'와 '장미빛 시대'에 툴루즈 로트렉, 아르누보, 상징주의의 영향을 받아 소외되고 버려진 계층에 속하는 외로운 인물들의 기이하고 우수에 찬 이미지들을 창조했다. Leaning Harlequin. 1901. Oil on canvas. The Metropolitan Museum of Art, New York, USA. The Absinthe Drinker. 1901. Oil on cardboard. Melville Hall Collection, New York, NY, USA

http://cafe.daum.net/jijin3709/UnOm/170 

피카소 (Pablo Picasso) | 1881~1973 나는 찾지않는다 발견할 뿐이다 나는 보는것을 그리는것이 아니라 생각하는 것을 그린다 작품은 그것을 보는 사람에 의해서만 살아있다 제니퍼 팬델의 <세상을 바꾼 위대한 예술가 피카소> 중에서 Portrait of Paul Picasso as a Child 1923 고독 없이는 아무 것도 달성할 수 없다. 나는 예전에 나를 위해서 하나의 고독을 만들었다. - P.R. 피카소  그림도 실생활과 같다. 지체 없이 행동하지 않으면 안 된다. -피카소  Pot, Wine-Glass and Book 1908 그림은 미리 생각으로 결정하는 것이 아니다. 제작 중에 사상이 변하면서 그림도 변한다. 그리고 완성 후에도 보는 사람의 마음상태에 따라서 변화한다. -피카소  Still Life with Guitar 1922 그림을 그리기 시작하면, 흔히 아름다운 것을 발견한다. 그런 것에 대해서는 경계를 해야 한다. 사물을 파괴하고, 몇 번이나 다시 시작할 일이다. 최후에 나타나는 것은, 포기한 몇 가지 발견의 결과이다. 그렇게 하지 않으면 당신의 자신에 대한 감정가가 되고 만다. -피카소  Still Life with Guitar 1922 사랑은 삶의 최대 청량제이자, 강장제이다. -피카소  아무도 자연에 거역할 수는 없다. 자연은 아무리 강한 인간보다도 더욱 강하다. - P.R. 피카소  Portrait of Nusche Eluard 1937 예술가는 의도가 아니라 결과에 의해서 평가되어야 한다. - P.R. 피카소  예술은 사람의 마음으로부터 일상 생활의 먼지를 털어 준다. - P.R. 피카소  Portrait of Olga in the Armchair 1917 예술은 슬픔과 고통을 통해서 나온다. - P.R. 피카소  위대한 예술은 언제나 고귀한 정신을 보여 준다. - P.R. 피카소  하나의 예술 작품은 파괴의 총체이다. - P.R. 피카소 Portrait of Marie-Therese 1937 Portrait of Soler 1903 Portrait of Sylvette 1954 Portrait of the Art Dealer Pedro Manach 1901 Portrait of the Artist`s Mother 1896 Rembrant Figure and Eros 1969 Science and Charity 1897 Self-Portrait with a Palette 1906 Self-Portrait 1907 Silhouette of Picasso and Young Girl Crying 1940 Still Life with Steer's Skull 1942 Still-Life 1936 Still-Life 1938 Still-Life 1918 Still-Life 1919 Still-Life 1932 Still-Life 1945 Still-Life with a Pitcher and Apples 1919 Still-Life with Cheese 1944 Studio with Plaster Head 1925 Tavern(The Ham) 1912 The Absinthe Drinker 1901 The Absinthe Drinker 1901 The Barefood Girl(Detail) 1895 The Bathers 1918 The Card-Player 1913-14 The Charnel House 1944-45 The Dance of the Veils 1907 The Doves 1957 The King of the Minotaurs 1958 피카소 "누워 있는 여인" 20세기의 가장 유명한 화가로 불리는 파블로 피카소는 평생의 걸쳐 다양한 주제를 그림으로 표현했는데, 특히 이 작품은 여인의 풍만함과 육감적인 모습에 큰 매력을 느끼고 이를 표현한 것입니다. 연인이었던 마리 테레즈 월터가 깊은 잠에 빠져있는 모습을 그렸다고 합니다. La Toilette 1906 Life 1903 Lady with a Fan 1905 Las Meninas(AFter Velazquez) 1957 Le Gourmet 1901 Leaning Harlequin 1901 Lee Miller 1937 Lunch on the Grass Luncheon on the Grass After Manet 1961 Madame Olga Picasso 1923 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Marie-Therese Walter 1937 Maya with a doll 1938 Maya, Picasso's Daughter with a Doll 1938 Min \otaur and His Wife 1937 Monolithic nude 1958 Mother and Child 1922 Mather and Child 1921 Mather and Child 1921-22 MuSical Instuments 1912 Night Fishing at antides 1939 Nude 1909 Nude(Half-Lenght) 1907 Nude and Still-life 1931 Nude in an Armchair 1929 Nude in an Armchair 1959 Nude in an Armchair 1932 Nude in an Armchair with a Bottle of Evian Water, a Glass and Shoes 1959 Nude on a Beach 1929 Nude on a Beach 1929 Nude on a Beach 1929 Nude Queen of the Amazons With Servant 1960 Nude Woman 1910 Nude, I love Eva 1912 Nusch Eluard 1938 Nusch Eluard 1938 Nusch Eluard 1937 Old Beggar with a Boy 1903 Paloma and Claude(Children of Picasso) 1950 Paloma Picasso 1956 Paloma Playing with Tadpoles 1954 Paulo, Picasso's son, as Pierrot 1954 Pierrot 1918 Portrait of a sitting Woman 1960 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Girl 1938 Portrait of a Young Woman 1903 Portrait of Ambroise Vollard 1910 Portrait of Dora Maar 1937 Portrait of Fernarde 1909 Portrait of Kahnweiler 1910 Portrait of Man in a Hat 1971 Pablo Picasso (1881-1973) <피카소, 15세에 그린 자화상> 1881년에 태어난 피카소는, 다작의 시기, 혹은 초기라고 여기기 쉬운 '청색시대'만 해도, 피카소에게는 20대의 일이다. 14살에 바르셀로나의 미술학교에 입학하였고 16세에 마드리드 왕립미술학교에 들어가 첫 개인전을 열었다는 것만 하여도 그의 미술에 대한 열정을 알 수 있다. 5살 때부터 그림을 그렸을 뿐 아니라 미술대회에서 입상을 했었다는 사실을 알고 난다면 15년동안 그림을 그린 후의 작업이 '청색시대'라고 할 수 있다. 14세, (1895) The Barefoot Girl. Detail. 1895. Oil on canvas. Musee Picasso, Paris, France First Communion. 1895/96. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain 15세, (1896) Portrait of the Artist's Mother. 1896. Pastel on Paper. Museo Picasso, Barcelona, Spain 16세, (1897) Science and Charity. 1897. Oil on canvas. Museo Picasso, Barcelona, Spain Matador Luis Miguel Dominguin. 1897. Pencil on paper 18세, (1899) Lola, Picasso's Sister. 1899. 19세, (1990) A Spanish Couple in front of an Inn. 1900. Pastel on cardboard. Private collection. 20세의 피카소 스페인에서 미술선생의 아들로 태어난 피카소는 바르셀로나에서 교육을 받았고, 1900년에서 1906 사이에 이미 파리에서 명성을 얻었다. 그는 다작의 '청색 시대'와 '장미빛 시대'에 툴루즈 로트렉, 아르누보, 상징주의의 영향을 받아 소외되고 버려진 계층에 속하는 외로운 인물들의 기이하고 우수에 찬 이미지들을 창조했다. Leaning Harlequin. 1901. Oil on canvas. The Metropolitan Museum of Art, New York, USA. The Absinthe Drinker. 1901. Oil on cardboard. Melville Hall Collection, New York, NY, USA